{"title":"classique","description":"","products":[{"product_id":"le-poisson-qui-flotte","title":"Le Poisson-qui-flotte","description":"\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003eCe livre raconte la vie et la mort d’une œuvre d’art, appelée le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ePoisson-qui-flotte\u003c\/i\u003e. Cette œuvre avait la forme d’un grand canoë. C’était une œuvre d’art parce qu’elle n’a pas été faite pour être utilisée comme un vrai bateau, mais pour être regardée et imaginée pendant une exposition. Elle a existé pendant au moins 3 ans au bord de l’Aire, une rivière près de Genève, en Suisse. Le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ePoisson-qui-flotte\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eétait une pirogue monoxyle, ornée d’une figure totémique.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cu\u003eMonoxyle\u003c\/u\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eveut dire qu’elle a été creusée dans un seul morceau de bois,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cu\u003eornée\u003c\/u\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eveut dire décorée et\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cu\u003etotémique\u003c\/u\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eveut dire ici que la pirogue représentait tous les poissons morts de la rivière. Elle a été faite sur place, avec un tronc de peuplier qui avait déjà été coupé. Il y avait des pirogues monoxyles dans la région, il y a très longtemps. Il y en a encore aujourd’hui dans d’autres cultures. Certaines personnes ont appelé le\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ePoisson-qui-flotte\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epirogue, d’autres canoë, ou bateau, ou gondola. Certaines l’ont pris pour un bac à fleurs. Toutes voulaient savoir s’il allait flotter. Il a flotté.\u003c\/div\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50249553445189,"sku":"100","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-15-jeremie-gindre_63d5012b-ad5d-4773-b1ca-041fc855cab4.jpg?v=1746697385"},{"product_id":"dans-la-matrice-le-design-radical-de-ken-isaacs","title":"Dans la matrice : le design radical de Ken Isaacs","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDans la matrice : le design radical de Ken Isaacs\u003c\/em\u003e explore le travail du designer américain Ken Isaacs (1927-2016), plus particulièrement ses projets de micro-habitations des années 1950 à 1970. L’essentiel de la pratique d’Isaacs exploite le concept de « matrice », terme qu’il donne à un système de grilles en trois dimensions qui lui sert à la réalisation de tous ses projets : les \u003cem\u003eLiving Structures \u003c\/em\u003e(des unités compactes qui concentrent les fonctions d’habitation et de mobilier), les \u003cem\u003eMicrohouses\u003c\/em\u003e (de petits logements nomades) et les \u003cem\u003eAlpha Chambers\u003c\/em\u003e (des environnements informationnels, à la fois pédagogiques et immersifs). Susan Snodgrass replace ici la carrière d’Isaacs dans son contexte, celui des États-Unis d’après-guerre, partagés entre confort domestique et productions expérimentales, tout en la mettant en perspective avec les mouvements qui lui sont contemporains, notamment les mouvements contre-culturels prônant l’auto-construction, le nomadisme et la diffusion des outils et connaissances.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250165649733,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-07-Susan-snodgrass.jpg?v=1744293292"},{"product_id":"de-l-eau-jusqu-au-nombril","title":"De l’eau jusqu’au nombril","description":"\u003cp\u003eDe 1973 à 1978, le groupe d’architectes, artistes et designers Ant Farm, composé d’une dizaine de membres, a travaillé à la conception d’une plateforme marine destinée à communiquer avec les dauphins. Il ne s’agissait pas seulement de les observer mais bien de parler et d’échanger des informations avec les cétacés. Cette structure flottante, la Dolphin Embassy, concentre bon nombre des réflexions qui ont animées les mouvements radicaux et contre-culturels de l’époque : l’ouverture à la nature et aux espèces non humaines, la constitution de communautés élargies, la recherche de nouveaux espaces perceptifs et communicationnels. Ce texte s’appuie notamment sur les documents présents dans les archives d’Ant Farm, rassemblées dans le sous-sol du Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive. Parmi la centaine de documents relatifs à ce projet, sont notamment conservés quelques dessins préparatoires, des \u003cem\u003erushes\u003c\/em\u003e de film, des diapositives, de la littérature scientifique sur les dauphins et de la correspondance échangée entre les membres du groupe. De leur consultation est né ce récit ; un récit qui dérive à mesure que les pages défilent.\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250165715269,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-14-lilian-froger.jpg?v=1744292699"},{"product_id":"sombres-torrents","title":"Image Canoë","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eImage Canoë\u003c\/em\u003e réunit trois textes autour des rivières : deux essais – un sur les noms des cours d’eau dans le nord-ouest américain et un autre sur les canoës dans la peinture, la littérature et au cinéma – ainsi qu’une nouvelle mettant en scène une peintre amateur de cascades, son mari dévoué et des retraités en pèlerinage. Revisitant les paysages déjà présents dans son roman \u003cem\u003ePas d’éclairs sans tonnerre\u003c\/em\u003e (éditions Zoé, 2017), \u003cem\u003eImage Canoë\u003c\/em\u003e aborde sur un ton personnel les aléas de l’exploration, les fantasmes du tourisme, l’héritage culturel et certains mythes du plein air au Canada. Ce livre contient également une vingtaine de dessins inédits de l’auteur, parmi lesquels une nouvelle série : \u003cem\u003eConnais ton canot\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250165748037,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-04-JEREMIE-GINDRE.jpg?v=1744294514"},{"product_id":"le-declin-du-professeur-de-tennis","title":"Le Déclin du professeur de tennis","description":"\u003cp\u003eUne grande femme laide tombe sous le charme d’un bûcheron à longue chevelure rousse. Un gendarme esthète se prend de passion pour la photographie d’accidents. Deux sœurs luttent contre leur prédisposition aux varices. Un professeur de tennis voit sa vie chamboulée par un cadeau anonyme. À partir de douze œuvres d’art contemporain, Fabienne Radi invente quatre histoires qui reprennent les codes de la fable. S’inspirant autant de Jean de La Fontaine que de John Baldessari, elle déplace les bestiaires et trafique les morales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre s’inscrit dans le cadre des invitations éditoriales produites par \u003ca href=\"https:\/\/reseau-dda.org\/fr\"\u003eRéseau documents d’artistes\u003c\/a\u003e. Fabienne Radi a ainsi été invitée à écrire quatre fables à partir d’œuvres qu’elle a sélectionnées dans les fonds de Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes, Bretagne, Nouvelle-Aquitaine et Provence-Alpes-Côte d’Azur.\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250165813573,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-08-Fabienne-radi.jpg?v=1744293240"},{"product_id":"les-grands-ensembles","title":"Les Grands Ensembles","description":"\u003cp\u003eSymbole de modernité et enjeu aussi politique que sécuritaire dès les années 1980, les Grands Ensembles ont, dans le champ de la création contemporaine, nourri un certain nombre de recherches alliant architecture, habitat social et représentations visuelles. À partir d’œuvres produites depuis une vingtaine d’années environ (de Valérie Jouve, Mohamed Bourouissa, Martha Rosler, David Hammons, Nathanaël Abeille, Stefan Eichhorn, etc.), cet ouvrage propose une lecture des rapports entretenus entre art et logement social, plus spécifiquement autour des Grands Ensembles. Entre idéalisation et rejet, ces derniers condensent en effet depuis les années 1950 l’essentiel des questionnements sur la ville, sur l’habitat populaire et sur la banlieue en tant qu’espace périphérique. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre accompagne l’exposition \u003cem\u003eLes Grands Ensembles\u003c\/em\u003e, organisée à L’Onde Théâtre Centre d’art du 05 février au 08 avril 2022.\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250165846341,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-12-leo-denarcy.jpg?v=1744292924"},{"product_id":"mille-et-une-bornes","title":"Mille et une bornes","description":"\u003cp\u003eIl est probable que le \u003cem\u003eMille bornes\u003c\/em\u003e vous évoque instantanément quelques souvenirs d’enfance, ses compositions épurées aux couleurs franches ayant la capacité d’imprimer fortement la mémoire. Mais savez-vous qui se cache derrière l’un des plus gros succès français en matière de jeu de société ? Aussi discret que talentueux, Joseph Le Callennec (1905-1988) est pourtant à l’origine de créations graphiques marquantes. S’il est connu pour la petite vingtaine de jeux qu’il a dessinés, dont notamment deux versions du \u003cem\u003eMille bornes\u003c\/em\u003e, il est aussi à l’origine de différents logos, illustrations et couvertures de livres. Malgré la disparition des archives de Joseph Le Callennec suite à l’inondation de sa cave où elles étaient conservées, Tony Durand s’est lancé dans un travail d’enquêteur et biographe qui lui a permis, après plusieurs années de recherche, de réunir une collection d’objets plus étendue qu’espéré, donnant un aperçu de la carrière de ce mystérieux ouvrier typographe devenu graphiste, créateur du design de l’un des jeux de société les plus célèbres du XX\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eᵉ\u003c\/span\u003e siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet ouvrage accompagne l’exposition \u003cem\u003eLe Callennec, as du crayon\u003c\/em\u003e organisée par Le Signe, Centre national du graphisme à Chaumont, du 24 mai au 15 juillet 2023.\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250165911877,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-13-tony-durand.jpg?v=1744292753"},{"product_id":"rouge-feu-bleu-klein-vert-meleze","title":"Rouge feu, bleu Klein, vert mélèze","description":"\u003cp\u003eDans \u003cem\u003eRouge feu, bleu Klein, vert mélèze\u003c\/em\u003e, Éva Prouteau parcourt l’ensemble de la pratique artistique d’Eva Taulois, abordant de concert son rapport à la couleur, à la sculpture et à la circulation des œuvres dans l’espace d’exposition. Elle revient également sur l’emploi de supports habituellement négligés car jugés purement décoratifs, tels que les textiles, les tapis ou des formes de mobilier (étagères, table et assises). Réalisé à partir de plusieurs entretiens menés à l’automne 2017 dans l’atelier d’Eva Taulois, le livre articule les réflexions de l’auteure avec des extraits de ces entretiens retranscrits directement dans le corps du texte, ainsi que de nombreuses reproductions d’œuvres en couleur.\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250165977413,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-02-Eva-Prouteau.jpg?v=1744294560"},{"product_id":"saint-pierre-des-corps","title":"Saint-Pierre-des-corps","description":"\u003cp\u003e« C’est à Saint-Pierre-des-corps que notre entretien a eu lieu, en plein mois de juillet. Nous avions décidé qu’il ne porterait pas tant sur le travail de Jean-Charles que sur les relations amoureuses et sexuelles que celui-ci entretient avec sa production plastique, ses sculptures. Nécessairement, nous allions parler de nos désirs et de l’économie de nos fantasmes. Comme Saint-Pierre-des-corps, \"Jean-Charles de Quillacq\" est un agrégat hétéroclite de noms propres et communs mis bout à bout, qui pourrait contenir plus d’une personne ou connaître des extensions. Elsa Vettier en a élargi les contours. Nous avons retranscrit l’entretien et convenu que nos noms n’apparaîtraient pas au fil du texte car finalement, savoir qui pose les questions, qui joue le jeu, qui se confie, n’a que peu d'importance. »\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250166042949,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-05-Quillacq.jpg?v=1744293342"},{"product_id":"tout-a-danser-s-epuise","title":"Tout à danser s’épuise","description":"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cp\u003ePrenant comme point de départ un ensemble de critiques de spectacles de danse, de performances ou d’expositions, rédigées par Florian Gaité entre 2015 et 2020, cet ouvrage a pour objet l’épuisement des corps, étudié à travers différentes représentations de l’éreintement et de la fatigue. Il propose simultanément d’observer les formes que peut prendre cet abattement une fois transposé en une chorégraphie et de réfléchir à ce que les sociétés néolibérales actuelles font aux corps. Posée en regard d’une analyse de la modernité comme injonction toujours plus forte à vivre intensément, ce livre répond au besoin de comprendre en quoi la danse contemporaine – aux côtés d’autres formes comparables, notamment la performance – traduit l’emballement de nos rythmes de vie tout en constituant un moyen d’y résister. L’ouvrage est composé d’essais et de critiques de spectacles (notamment de Jan Martens, La Ribot, Jérôme Bel, Noé Soulier) et de performances (Émilie Pitoiset, Julien Prévieux, Davide Balula).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50250166075717,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-09-Florian-gaite.jpg?v=1744293149"},{"product_id":"les-versions","title":"Les Versions","description":"\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003eDepuis 2014, l’artiste Laurence Cathala déploie dans des expositions une série de textes à voir autant qu’à lire, qu’elle nomme\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLes Versions\u003c\/i\u003e. Ces textes empruntent au genre littéraire de l’anticipation ou de la fiction spéculative. Ils prennent la forme d’installations murales composées d’une double page de livre imprimée, agrandie à l’échelle du corps et entourée d’annotations manuscrites. Cette fiction est peu à peu devenue un projet de livre, qui rassemble neuf\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eVersions\u003c\/i\u003e. Les textes évoquent un futur proche, un temps où les devenirs humains et non-humains semblent incertains.  Des changements majeurs ont eu lieu et sont commentés dans des annotations où quelqu’un parle au passé et se révèle être un·e lecteur·rice issu·e d’un futur bien plus lointain.  La ponctuation est remplacée par des slashs (\/) ; il s’agit de faire claquer la fabrique et le travail du texte, sa mobilité et son instabilité, mais aussi le rythme qui en découle, ainsi qu’une forme d’oralité qui se joue dans l’acte d’écriture ou de lecture. De nombreuses énigmes perdurent sur les temporalités, les identités, les énonciations des différentes voix qui sont en jeu dans cette histoire. À ce titre, le texte engage le·a lecteur·rice dans une enquête collective et pleine de doutes, qui déploie un imaginaire toujours à déchiffrer.\u003c\/div\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276332011845,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-16-laurence-cathala_d569822b-bfae-4ced-af4a-192a51672590.jpg?v=1759912764"},{"product_id":"le-patou-la-pomme-et-son-jus","title":"Le Patou, la pomme et son jus","description":"\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003eLa médiation est censée apporter des réponses mais elle soulève aussi pas mal de questions. Peut-on parler à la place d’un·e autre et en faire son métier ? Est-ce que médiation culturelle et agoraphobie font bon ménage ? En matière de médiation, êtes-vous plutôt pomme ou bien plutôt patou ? Robin Garnier-Wenisch propose un retour en arrière sur quelques souvenirs dans lesquels se mélangent visite d’exposition les premiers dimanches du mois, angoisse des rapports sociaux, mantra d’auto-réconfort, rougissements, transpiration et blague à la con pour tenter, vainement, de décrisper son public. Car il ne faut jamais oublier – c’est l’un des enseignements de ce livre (et rien que ça c’est une bonne raison de le lire) – qu’il faut toujours commencer par faire une blague à la con pour détendre l’atmosphère.\u003c\/div\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276388340037,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-11-robin-garnier.jpg?v=1744292964"},{"product_id":"couper-a-travers-les-ronces","title":"Couper à travers les ronces","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuand on manque d’œuvres à voir, il est possible qu’on ressente le besoin de les raconter, et pourquoi pas de les conter. Camille Paulhan propose 28 histoires courtes d’œuvres rencontrées ces dernières années, des œuvres rêvées, dévorées ou convalescentes, qui ne se donnent pas à voir si facilement parce qu’il faut grimper à l’échelle, attendre ses petites culottes à la douane ou couper à travers les ronces. Il était donc une fois un œil repeint sur le front de la Vierge, une \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMerda d’artista\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e reniflée, des haricots dorés de Salvador Dalí lancés sur la foule, un igloo chaud et mou dans lequel se vautrer, un sein en caoutchouc aux allures de bouton de varicelle, une chasse aux œufs à la documenta de Kassel, les ongles de Gilles Deleuze, et bien d’autres.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276433068357,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-10-camille-paulhan.jpg?v=1744293011"},{"product_id":"purete-et-impurete-de-l-art-michel-journiac-et-le-sida","title":"Pureté et impureté de l’art. Michel Journiac et le sida","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ci\u003ePureté et impureté de l’art. Michel Journiac et le sida\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e porte sur le silence des artistes français et du champ des arts plastiques face à l’épidémie du sida au début des années 1990 en France. Revenant sur la trajectoire de Michel Journiac, sur une constellation d’artistes qui lui furent liés et sur un projet d’exposition qui n’a pas vu le jour, cet essai resitue le travail de l’artiste dans le contexte des années 1980 et 1990, « années d’hiver » y compris pour l’art, et plus généralement dans le mouvement de l’« art corporel » et la recherche de formes d’activisme artistique. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ePureté et impureté de l’art\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e propose alors de réfléchir à ce qu’un tel silence face au sida dit de l’art français, et aux conséquences bien plus larges qu’il implique, d’hier à aujourd’hui, sur les rapports entre art et politique, entre la création, les luttes sociales, les mouvements culturels et les soubresauts qui traversent une société.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276542284101,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-06-ANTOINE-IDIER.jpg?v=1744294419"},{"product_id":"peindre-des-colonnes-vertebrales","title":"Peindre des colonnes vertébrales","description":"\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003eQue raconte un dos sans vêtement ? Faut-il plaindre les enfants d’artiste ? Les jours du premier degré sont-ils comptés ? Comment vieillissent les femmes-enfants ? Les punaises de lit peuvent-elles influer sur la réception de l’art contemporain ? Pourquoi tant d’écharpes en lin lors des vernissages ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003ePeindre des colonnes vertébrales\u003c\/i\u003e, Fabienne Radi réunit Jackie O, Chris Burden, W.C. Fields, Joël Bartolomeo, Valérie Lemercier, Sophie Calle, le Dr Spock, Lady Di, Raël et d’autres, pour l’aider à répondre aux questions qui peuvent surgir devant des peintures de Nina Childress, au milieu d’une performance de Louise Hervé et Chloé Maillet, sous un lustre en néon socialiste, ou encore lors d’une visite guidée en car du Printemps de septembre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSommaire :\u003cbr\u003e― « Peindre des colonnes vertébrales  »\u003cbr\u003e― « De la solubilité de l’enfant dans l’art  »\u003cbr\u003e― « La mort annoncée du premier degré  »\u003cbr\u003e― « Babyspeck VS œufs brouillés  »\u003cbr\u003e― « Chaussons, punaises \u0026amp; foie gras  »\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50276712153413,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-01-Fabienne-radi.jpg?v=1744294612"},{"product_id":"nature-sensible-en-marchant-avec-tal-coat","title":"Nature sensible. En marchant avec Tal Coat","description":"\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003ePierre Tal Coat (1905-1985) a laissé une œuvre peinte, gravée et sculptée remarquable. Artiste phare de grandes galeries de son temps (Galerie Maeght, Galerie de France), il a été largement célébré de son vivant : représentation de la France à la Biennale de Venise en 1956, rétrospective au Japon en remerciement du prêt de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eLa Joconde\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003epar la France en 1975, rétrospective au Grand Palais en 1976, exposition au New Museum of Contemporary Art de New York en 1985. Il a été l’ami et a collaboré avec certains des artistes et penseurs majeurs de son temps comme André Masson, Gertrude Stein, Alberto Giacometti, Georges Braque, Joan Mitchell, André du Bouchet, etc. De ses débuts figuratifs et expressionnistes aux toiles abstraites de sa maturité, Tal Coat a travaillé à restituer l’accord profond entre la peinture et la nature. La marche, ponctuée d’arrêts pour dessiner, a constitué pour lui une pratique intense et quotidienne, préparatoire à ses tableaux. À l’écoute de toutes les manifestations du monde vivant, ses recherches picturales l’ont mené à une maîtrise unique de l’espace, de la matière, des couleurs et de la lumière.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQu’apporte l’œuvre de l’un des plus grands peintres du XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle à l’écologie ? Que révèle-t-elle de notre rapport à la nature ? En quoi consiste cette « sensibilité » à laquelle la peinture de Tal Coat donne accès ? Tissant des liens avec des philosophes tels qu’Héraclite ou Arne Naess, ou bien des théoriciens aussi divers qu’Imanishi Kinji ou Vandana Shiva,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNature sensible\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eéclaire l’œuvre de Tal Coat d’un œil nouveau, pour saisir toute la valeur de sa peinture à l’aune de la pensée écologique contemporaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCet ouvrage a été conçu dans le cadre du programme de résidence\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMémoires vives\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eà La Résidence\/Le Tremblay, initié par la Galerie Christophe Gaillard.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54098139775301,"sku":"100","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-17-Guillaumeloge.jpg?v=1744294749"},{"product_id":"le-jour-lui-na-quun-jour-sept-textes-sur-ceija-stojka","title":"Le Jour lui n’a qu’un jour. Sept textes sur Ceija Stojka","description":"\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003eNée en 1933 à Kraubath en Styrie (Autriche) dans une famille rom-lovara de marchands de chevaux, Ceija Stojka est la cinquième d’une fratrie de six enfants. Déportée à l’âge de dix ans avec sa mère et d’autres membres de sa famille, elle survit à trois camps de concentration : Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen. Quarante-cinq ans plus tard, en 1988, elle entame un important travail de mémoire. Elle publie quatre livres entre 1988 et 2005, devenant la première femme rom en Autriche à témoigner publiquement de la déportation des Roms et des Sinti. Son écriture, poétique et personnelle, s’oppose au silence, au déni et au racisme antitsigane encore très présent en Europe. Au plus près des écrits de Ceija Stojka, de la parole de ceux qui l’ont connue, de ses peintures et dessins qu’elle commence à réaliser à partir des années 1990, Elora Weill-Engerer restitue dans cet ensemble de textes toute la force de cette figure politique et culturelle majeure pour les Roms, disparue en 2013. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCet ouvrage a été conçu dans le cadre du programme de résidence \u003ci\u003e Mémoires vives\u003c\/i\u003e à La Résidence\/Le Tremblay, initié par la Galerie Christophe Gaillard.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54763009212741,"sku":"100","price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-19-EloraWeill.jpg?v=1750771191"},{"product_id":"les-fils-renoues","title":"Les Fils renoués. Ana Lupaş, les années 70","description":"\u003cdiv class=\"livre-intro\"\u003eL’artiste roumaine Ana Lupaș, née en 1940, s’est formée à l’Institut des Arts plastiques de Cluj, au nord-ouest de la Roumanie, dans la section de tapisserie. Terminant ses études au début des années 1960, elle embrasse une carrière d’artiste textile et expose notamment à la Biennale internationale de la Tapisserie de Lausanne en 1969 et 1971, où ses œuvres côtoient celles d’autres artistes du bloc de l’Est connues dans le champ du \u003ci\u003eFiber Art\u003c\/i\u003e, comme Magdalena Abakanowicz et Jagoda Buić. Dans le tournant qu’a constitué l’après 1989, Ana Lupaș a construit un récit susceptible de procurer une large réception, en Europe de l’Ouest et aux États-Unis, de son travail commencé trois décennies plus tôt dans le contexte de la Roumanie communiste. Ses actions, qui se sont déroulées la plupart du temps en l’absence de public et à la faveur de ruses pour déjouer la censure, n’ont en effet connu, au moment de leur exécution, qu’une diffusion des plus restreintes. L’étude d’Ileana Parvu revient ainsi sur les réécritures du récit entourant les créations d’Ana Lupaș pour mieux rendre compte de son inscription dans le champ de l’art des années 1960-1970. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOuvrage paru avec le soutien de la HEAD – Genève.\u003c\/div\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55002627965253,"sku":null,"price":9.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/ST-INT-18-Ileana-parvu_dfcee418-26e6-46fc-a933-f5f488483bad.jpg?v=1750771143"},{"product_id":"le-brule-fougeres-et-autres-poemes","title":"Le Brûle-fougères et autres poèmes","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003eLe Brûle-fougères\u003c\/i\u003e est un recueil de poèmes écrits par Anjela Duval (1905-1981), figure majeure de la littérature bretonne du XX\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e siècle. Sa poésie est l’expression d’une intimité profonde avec son environnement, une connexion avec la nature et les cycles de la vie paysanne. Le caractère intemporel et universel de ses vers réside dans cette capacité à transcender le quotidien pour toucher à l’essentiel : la solitude, la mort, l’amour de sa terre. Écrite en langue bretonne, la langue de son quotidien, sa poésie a fait l’objet de peu de traductions. Il s’agit là d’une traduction inédite de près de quatre-vingts poèmes écrits entre 1961 et 1980, d’autant plus nécessaire que sa poésie résonne avec des préoccupations d’une brûlante actualité. Elle nous offre ainsi une vision précoce de ce que pourrait être une écologie poétique. En tant que poétesse paysanne, elle a également brisé les barrières sociales et culturelles de son époque. Son écriture n'est pas seulement le reflet d’une paysanne, mais d’une femme qui pense, qui ressent, qui résiste. Ses poèmes sont ici accompagnés dans cette édition d’illustrations du peintre Corentin Canesson, qui prolongent les textes et leur donnent une nouvelle résonance visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eCet ouvrage est édité en coproduction avec \u003ca href=\"https:\/\/www.cac-passerelle.com\/\" title=\"Passerelle Centre d'art contemporain\"\u003ePasserelle Centre d’art contemporain\u003c\/a\u003e à Brest.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003ePréface : Loïc Le Gall, Juliette Rousseau\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLes poèmes sont reproduits en version originale, en breton, et traduits en français.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eTraduction : Magali Baron\u003c\/p\u003e","brand":"sombres torrents","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56982035464517,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0901\/1170\/5413\/files\/2_E3A5496-3.jpg?v=1773155347"}],"url":"https:\/\/sombres-torrents.myshopify.com\/collections\/classique.oembed","provider":"sombres torrents","version":"1.0","type":"link"}